Teatro en Miami Studio

ANTONIO O. RODRIGUEZ - Especial/El Nuevo Herald A casi medio siglo de su publicación en el semanario Lunes de Revolución y de su estreno en Cuba, la obra en un acto Los acosados, de Matías Montes Huidobro, vuelve a escena en una producción de Teatro en Miami. Cinco décadas es tiempo suficiente para poner a prueba la calidad y la vigencia de un texto dramático, y la pieza de Montes Huidobro resiste la confrontación. Su fina ironía y su capacidad de reflejar un contexto social asfixiante conservan plena vigencia. La obra continúa siendo un retrato desgarrado de ''dos vidas desnudas, solas y abandonadas, frente a la angustia económica y la muerte'' (tal como indicaban las notas del programa de mano de 1960); pero las circunstancias contemporáneas permiten leerla desde una perspectiva que amplía su alcance con nuevas resonancias. Escrita en un momento estimulante para la dramaturgia cubana, Los acosados comparte con otras creaciones de la misma época la doble condición de

ARTURO ARIAS-POLO - El Nuevo Herald La creación teatral cubana y su devenir en medio siglo de exilio conforman el tema de Raíces aéreas, documental realizado por Ernesto García que se presentará mañana en Teatro en Miami Studio. Al conocido director le bastaron 55 minutos para abordar un tópico que siempre despierta las mismas interrogantes entre el público: ¿quiénes son los dramaturgos cubanos?, ¿qué temas les atraen?, ¿por qué sus obras no se representan con más frecuencia? ''Mi propósito fue rescatar el trabajo de un grupo de escritores que han hecho una apreciable contribución al teatro cubano dentro y fuera de la isla'', dijo García, que reunió testimonios del investigador José Escarpanter y los dramaturgos Matías Montes Hudobro, Julio Matas, Pedro Monge Rafuls, José Abreu Felippe y la actriz Ivonne López Arenal. En sus reflexiones el grupo hace referencia a la ruptura familiar, la familia como microcosmo de la nación cubana y el papel de la sexualidad entre las c

Por Ernesto García. (En la foto, actores de TEMS, en la "Danza Consciente) Como parte de mi método propio de actuación y de una manera completamente intuitiva; cree dos danzas. La primera una que llamé “Danza Libre” y que como indica su nombre son movimientos que deben generarse de manera inconsciente, buscando con entera libertad la expresividad del cuerpo y la liberación de la mente. Esta, no conserva el espacio íntimo del danzante, es caótica, colectiva, de interacción entre los actores. La música propone la historia y el sentimiento. No hay coreografía, ni un hilo conductor. Ocurre y es espontánea. La segunda, para la cual compuse una música en 3/4, y nombré “Danza Consciente”, es por el contrario, una secuencia de tres pasos y movimientos, simétricos, marcados, matemáticos. Donde el esfuerzo del actor/bailarín, está en mantener, sin equivocaciones estos patrones repetidos que a la vez sufren pequeños cambios coreográficos. En mi intuición, creía que la Danza Libre nos conect

Más sobre Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura en español del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones. Trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo. Pocos escritores han provocado tanta resonancia en la imaginación de los hombres.

Por Ernesto García, Miami Intentar un artículo objetivo sobre el trabajo de Gema y Pavel es para mí difícil; imposible en muchas maneras. Les conozco desde sus inicios como dúo y les aprecio como personas. Por lo cual quiero intentar, y vale mi aclaración, una visión imparcial de la obra musical del dúo más importante de las últimas décadas. Llegan a Miami, desde España luego de varios años de conciertos, grabaciones, descargas, colaboraciones y producciones. Para los cubanos emigrados antes de la oleada de los balseros sus nombres pueden sonarles desconocidos, pero quizás no sus voces, sus arreglos; la manera franca de aproximarse a la tradición trovadoresca cubana. Marcados por la armonía de Martha Valdés, este dúo comienza a crear su propio lenguaje, enmarañado entre el filling, la fusión, el jazz y la música tradicional cubana. Si desmenuzamos el entorno musical cubano en la primera mitad de los 90, año en que comienzan a trabajar juntos, nos encontramos una propuesta musical dife

Hoy El Nuevo Herald publica un artículo sobre Sartre [ El Evangelio según Jean-Paul Sartre ]. Se me ocurrió que sería interesante escuchar al propio filósofo y dramaturgo (que es lo que más ocupa a nuestro Blog) en una entrevista. Una figura controvertida sin dudas por sus diferentes posturas filosóficas y políticas. Les dejo la entrevista (Subtitulada en español). Jean-Paul Charles Aymard Sartre (París, 21 de junio de 1905 – París, 15 de abril de 1980), conocido comúnmente como Jean-Paul Sartre, fue un filósofo, escritor y dramaturgo francés, exponente del existencialismo. Obras teatrales El muro (Le Mur, 1939) Barioná, el hijo del trueno (1940) Las moscas (Les mouches, 1943) A puerta cerrada (Huis clos, 1944) La suerte está echada (Les jeux sont faits) La puta respetuosa (La putain respectueuse, 1946) Las manos sucias (Les mains sales, 1948) El diablo y dios (Le diable et le bon Dieu, 1951) Los secuestrados de Altona (Le Sequestres d'Altona, 1959) El engranajeMuertos sin sepult

El Avaro, o La escuela de la mentira es una comedia en prosa de Molière en 5 actos. Se estrenó en el teatro del Palais-Royal, el 9 de septiembre de 1668. El tema está claramente inspirado en La olla de Plauto .

Encuentro en la mañana [en el Blog de Ichikawa ] este excelente artículo de Waldo Acebo Meireles quien se acerca y fisgonea en la biografía de Alejandro García Caturla escrita por Charles W. White. Recomiendo su lectura y sobre todo escuchar las piezas y fragmento que nos propone. Entre ellas me parecen sobresalientes “ Pieza para Cuarteto de Cuerdas ” y “ Berceuse para dormir a un negrito ”. Ambas, en mi opinión, valiosas. El juego rítmico, la agudeza polifónica y sin embargo un toque extraño de cubanía, en un sentido profundamente abstracto y musical. [ Leer artículo completo ] Updated - Otro escrito interesante - Correo de "Chago" Por otro lado Pere Estupinyà lanza un artículo sobre el origen de la vida y las preguntas de ¿quién fue primero el huevo o la gallina? Claro de manera más compleja. ¿Qué fue antes, el gen o la proteína? ¿o lo primero es la estructura, una membrana lipídica que facilite un espacio cerrado donde se combinen tales moléculas? ¿Es más importante el m

Fernando Arrabal Terán (nacido en Melilla el 11 de agosto de 1932), es un escritor español especialmente reconocido como autor teatral. Escribe en español, aunque muchas de sus obras aparecen publicadas por primera vez en francés. Cultiva una estética irreverente tanto en su obra como en sus apariciones públicas.´ [+]

Ignacio García May hace un análisis de la crisis económica y el teatro, partiendo de su experiencia actual en el Festival de Otoño de Madrid. La crisis Portulanos ¡Sapristi! ¡Toda la vida hablando de la crisis del teatro y ahora va a resultar que lo que de verdad está en crisis es todo lo demás! Lo cual, por otra parte, tiene su lógico efecto en nuestra profesión. Parafraseando aquella inolvidable y preclara frase de Hamlet (“¡Economía, Horacio, economía!”), los teatreros han empezado a recortar gastos. Por ejemplo, en el Festival de Otoño. Antes se traían a Peter Brook con un Mahabarata de diez horas; ahora Brook trae una cosita de sesenta minutillos y luego le añaden a la hija, para completar, que es más barata, se apellida igual, y también hace shakespeares. O contratan artistas muertos, que salen más baratos que los vivos porque, en vez de pagarles hotel de cinco estrellas, sólo hay que proporcionarles un ataúd: ahí está esa Morticia Adams que aporreaba el piano la noche de la inau

Redes

Por Ernesto García. En el teatro, como en otras realidades de la vida, aparecen de cuando en cuando, los Cristobalillos Mesiánicos. Ese ser que se cree esperado por una multitud deseosa de sus grandes, históricos y profundos cambios en la vida, ideología y el arte. Un Jesús del pensamiento religioso, un Cristóbal Colón en lo marítimo y en lo imperial. En el teatro, estos seres llegan, con grandes e imponentes discursos (que ni son grandes ni imponentes), para indicar su advenimiento. Su llegada a esta tierra baldía que espera por su gran talento (reconocido solo por ellos) . Primero anuncian el paraje yermo, el “desierto cultural” de Miami, luego traen bajo el brazo la tabla de Moisés y sus nuevos mandamientos que finalmente harán que la ciudad cambié para siempre. Algunos son de una extirpe de “agitadores”, arman en unas cuantas semanas todo un movimiento que muchas veces la prensa refleja. El Critobalillo es un ser hábil, sabe hacer más con menos, apenas ni teatro ha hecho pero se l

En este documental, que parece un video casero o un documento personal, Jerzy Grotowski vuelve a la aldea Nienadowska donde estuvo escondido con su madre y su hermano durante la ocupación nazi, mientras su padre partía a la guerra. Como un estudiante -mochila a la espalda-- el creador del Teatro Laboratorio y de las Trece filas redescrubre los lugares -la iglesia, el granero, la casa y su familia de adopción........ LEER [+] Lanzar la flecha bien lejos: Grotowski en Nienadowska

Por Emilio Ichikawa Para Ernesto El trabajo de Ernesto García en el contexto del proyecto Teatro en Miami es, esencialmente, el de un dramaturgo. Ya que como él mismo ha dicho alguna vez, “el teatro es para ver (teatro)”, en ese ejercicio se enrola un amplio sistema de cosas que a veces es preferible considerar por partes. Lo que a mí me interesa ahora es el texto, las palabras. Porque “ver” teatro es también, de alguna manera, escuchar o leer. “Los acosados”, la obra de García que fuimos a ver hace un par de semanas, se basa en un texto homónimo de Matías Montes Huidobro concebido y escrito a fines de los años 50. Y estos son los primeros deslindes a que obligan las fechas: García-Montes, texto-puesta, texto-texto. Texto-texto porque aún cuando los actores trabajaran con libro en mano, sin que hubiera palimpsesto, algún añadido o sustracción por parte de García (que no es el caso), no se trataría en rigor de un archivo clonado. La obra de Montes, leída por la prensa y propuesta por el

Bunraku (Japonés: 文楽): nombre genérico por el que es conocido el teatro de marionetas japonés ningyō jōruri (人形浄瑠璃, marionetas e historias contadas). Se caracteriza por la unión de tres artes escénicas distintas, las marionetas (ningyō, 人形), la recitación (jōruri, 浄瑠璃)a cargo del recitador (tayū, 太夫) y la música del Shamisen. ( Más información en Inglés )

Programa del Canal Educativo de la TV Cubana sobre el teatro joven en la Isla.

Más sobre Dalí [Este post fue updated, oct 25. La entrevista completa.]

Estas son algunas noticias u opiniones que leí hoy en la mañana y comparto con ustedes. ¿Sustituimos a Dios por la ciencia? ( Science y Nature acusadas de distorsionar la ciencia ) Un blogazó que habla de cómo las grandes publicaciones científicas están plagadas también de cierto amarillismo. Y hablando de colores, Granados Herrera profundiza en el problema racial ( La más oscura verdad ) . También un problema o preocupación de muchos, el peso y un acercamiento científico a la gordura. ( El cerebro y el aumento de peso ) ¿Ciencia, premios Nobel? USA vs Europa, la manipulación detrás del trofeo. ( ¿Polémica Europa vs US? El Nobel para el científico taxista! ) Y si decide dormir el fin de semana, descansar y olvidarse del mundo, aquí también un poco de reflexión sobre el sueño. ( Aprender a dominar el potencial creativo del sueño )

Por Antonio Vera León En una de las escenas culminantes de la célebre novela de Umberto Eco El nombre de la rosa presenciamos la muerte del venerable monje Jorge de Burgos, envenenado en la vasta y laberíntica biblioteca (ahora incendiada) del convento que por años ha custodiado y donde se hallan las claves a los principales secretos que llenan de misterio las páginas de esta novela. La sospecha de que el personaje en cuestión pueda referirse a Borges queda confirmada por el autor mismo en su libro Apostillas a El nombre de la rosa donde escribe: “ Todos me preguntan por qué mi Jorge evoca, por el nombre, a Borges, y por qué Borges es tan malvado. No lo sé. Quería un ciego que custodiase una biblioteca (me parecía una buena idea narrativa), y biblioteca más ciego solo puede dar Borges, también porque las deudas se pagan ”. [+] *************** Un análisis interesante publicado en El Blog de Emilio Ichikawa, sobre el asesinato literario de Jorge Luis Borges

Agencias / ELCULTURAL.es El juez de la Audiencia Nacional Baltasar Garzón ha ordenado hoy la exhumación de varias fosas comunes de la guerrra civil, entres ellas la del poeta Federico García Lorca . En el auto hecho público hoy, de 68 páginas, Garzón solicita al Ministerio del Interior los datos que identifiquen a los máximos dirigentes de la Falange Española entre el 17 de julio de 1936 y el 31 de diciembre de 1951, "para acordar lo necesario sobre la imputación y extinción, en caso de fallecimiento, de su responsabilidad penal". El juez ha pedido el certificado de defunción de Franco y otros 35 responsable del régimen franquista, entre ellos los generales Mola y Queipo de Llano, para poder establecer la imposibilidad de su imputación. Estas exhumaciones se opone Manuel Fernández Montesinos, sobrino de Lorca quien dice: “Seguimos donde siempre. Oponiéndonos tajantemente a que se remueva la fosa de Federico"

BY MIA LEONIN Special to The Miami Herald To fully appreciate Teatro en Miami's production of Los acosados(The Harassed), a dark Spanish-language comedy written by Matías Montes Huidobro and astutely directed by Ernesto García, you have to take a long look not just at the theater's stage but at its ceiling. Among the ornate golden picture frames and mahogany chairs that hang by thin threads from the ceiling, you'll see bills -- lots of them. Some are in white business-size envelopes with the unmistakable plastic windows. Others hang like ticker tape, but as the male and female protagonists (energetically portrayed by Christian Ocón and Ivette Kellems) snatch them from the ceiling and victoriously throw them to the floor, we realize that these also represent payments due. Besides resourcefully solving the challenge of Teatro en Miami Studio's compact yet intimate digs, the set design mirrors one of the play's central equations: Topsy-turvy priorities and greed combin

Entrevista a Fernando Sánchez Dragó (Madrid, 2 de octubre de 1936) ensayista, novelista y crítico literario español. También ejerce como presentador de televisión. Entrevista a Fernando Sánchez Dragó (22 de marzo de 2008)

Por Ernesto García. Apenas me senté frente a la computadora, llegando de un viaje de rehabilitación artística por la ciudad de Barcelona, medité la posibilidad de reflexionar sobre Miami y su teatro. No intento hacer una comparación pues sería demasiado injusto con Miami y abiertamente mediatizado a favor de Barcelona; mas prefiero pensar en términos de lo cotidiano, el tipo de conversación con la que se comparte un café. Por muchos años he defendido la idea de que la suerte de nuestra cultura y nuestro teatro recalaba en los hombros de los individuos, compílense en estos: artistas, periodistas, negociantes y espectadores. Y lo sigo pensando, sólo que con mi idea de que el capitalismo se autorregula, despojé a los políticos, a las organizaciones gubernamentales y a cabilderos de las responsabilidades que tienen con la cultura y con la educación de sus electores. El artista crea, el negociante propicia, el periodista crítica y el espectador disfruta. Pero esta no es una línea recta, por

Por Luis de la Paz - Diario Las Américas En la dramaturgia cubana de finales de los años cincuenta y principio del sesenta, del siglo pasado, hay varias obras (motivadas tal vez por un momento de cambio que auguraba un mejor futuro), en las que se aborda la problemática social que marcaba la época. Una de ellas es Los acosados, escrita por Matías Montes Huidobro en 1959 y estrenada en la Sala Arlequín en 1963, bajo la dirección de René Ariza. Próxima a conmemorar medio siglo de haber sido escrita, la pieza ha sido sometida a una lectura dramatizada en Miami (2006), estrenada en España por Mauricio Rentería (2008) y ahora de la mano de Ernesto García se presenta en la cada vez más importante sala Teatro en Miami Studio. En Los acosados se habla de las vicisitudes, de las necesidades materiales, de la esperanza de alcanzar una vida mejor y más cómoda, pero pagando el alto precio del endeudamiento y la angustiosa inseguridad de si se podrá cumplir el pagaré. El propio autor ha resumido su

Por Ernesto García. Rodeados de todo tipo de diversiones momentáneas, cercanas espacialmente; a mano un control de TV, uno universal que además conmuta el satélite y el DVD. En un cuarto próximo, incluso en el propio, una computadora “jukeada” (hook) a Internet. ¿Por qué la gente va al teatro? O al contrario; ¿por qué la gente NO va al teatro? La pregunta es tonta o al menos lo parece. Las razones pueden ir desde respuestas rimbombantes a las más genuinas y simples. He buscado información en Internet y encuentro de ambas. Por un lado tan serias y severas como “para encontrar las grandes respuestas personales” hasta un contundente "es muy aburrido". ¿Existe realmente una fascinación por el ritual teatral? Sabemos y es claro que el teatro es de las pocas artes que se “ejecutan en el presente”, lo cual le da un atractivo especial. Algo así como la diferencia entre un concierto de jazz grabado o en vivo. Hasta ahí es claro, pero… ¿Por qué la gente va al teatro? Unas respuestas qu

Franklin Virgüez – Chevere News (Octubre 2008) Yo he visto a actores trabajar para una sala con solo cinco personas como espectadores, ¿te ha ocurrido?, por favor, dame tu opinión al respecto porque quiero que nos hables sobre el respeto al público y el respeto al hecho teatral, aunque reconozco que da dolor y frustración sentir la sala “vacía” … Yo entiendo el teatro como un disfrute de quienes lo hacemos, más allá de la cantidad de público. El espectador es un invitado a participar de nuestro arte y como debe ser, un invitado es tratado con el mayor respeto y cortesía. Es cierto que el actor de desinfla en una sala vacía, pero no debería suceder. Lo principal es el deseo de actuar, de crear realidades artísticas y teatrales. Por suerte en Teatro en Miami Studio esto no ha sucedido, pero en mi carrera teatral he estado en obras donde hay dos espectadores y veinte actores sobre el escenario. Es difícil, desestimula, pero siempre lucho contra esa sensación de vacío. Pienso; yo venía al

Conversación con el dramaturgo Matías Montes Huidobro. Miami acoge este fin de semana la puesta en escena de su obra 'Los acosados'. Rodolfo Martínez Sotomayor, Miami 03/10/2008 Acercarse a Matías Montes Huidobro es hacerlo a una parte importante de la cultura cubana: ha sido testigo de acontecimientos que marcaron a los intelectuales de su generación, como la reunión con Fidel Castro en la Biblioteca Nacional, en el año 1961, donde éste pronunciara sus tajantes "Palabras a los intelectuales". Considerado uno de los dramaturgos cubanos más prolíficos, sus obras han sido incluidas en numerosas antologías y traducidas al inglés, el portugués y el alemán. La puesta en escena de Los Acosados, uno de los títulos de su autoría que reflexiona sobre el consumo en la sociedad actual, se presenta desde este viernes 3 de octubre en Teatro en Miami Studio, bajo la dirección de Ernesto García. Tomando como justificación este estreno, Montes Huidobro comparte con los lectores de C