Teatro en Miami Studio

Por Luis de la Paz - Diario Las Américas El teatro no puede ser sólo un reflejo simple, más o menos fiel de la vida. El teatro debe también desafiar al espectador, llevarlo mucho más allá de lo que ve en escena, transgredir, provocar reacciones y romper, dentro de un marco estético con lo trillado. Este concepto de vanguardia es el que nos propone Ernesto García, fundador junto con su esposa Sandra, de Teatro en Miami Studio, la sala que abrieron hace menos de dos años y donde este viernes 30 estrena Enema, la quinta obra de su autoría. Ernesto es musicalizador, libretista, escenógrafo, diseñador de luces y vestuario, algo que le da la oportunidad de concebir, visualizar, sentir y vibrar en cada aspecto de sus propuestas. Enema: un canto a donde no da el sol, es sin duda un título que podría provocar en algunos espectadores cierto rechazo, pero Ernesto se apresura a aclarar que “la obra está tratada con respeto y sin groserías”. El uso del término es simbólico, una alegoría al lavado

ARTURO ARIAS-POLO El Nuevo Herald Teatro en Miami Studio inicia su temporada del 2009 con el estreno de Enema, tragicomedia escrita y dirigida por Ernesto García con las actuaciones de Ariel Texidó, Anniamary Martínez, Lis Nicot, Leandro Peraza, Marcia Stadler, Ivette Kellems, Carlos Bueno, Nirma Necuze y Christian Ocón. En su nueva entrega García aborda la historia de un escritor del siglo XVIII empeñado en crear una obra destinada a estrenarse 300 años después. '`Enema no sólo es el nombre de la obra que escribe el protagonista. El título cuestiona el `lavado' de cerebros, el ''enema'' cultural, ideológico y moral a que se expone cualquier hombre,'' explicó el director. ''Antonio sintetiza la nueva actitud del saber en esa época, el riesgo que corrían las nuevas ideas y el drama del individuo frente al poder. Es rebelde, libertino y curioso'', expresó el teatrista al describir el personaje principal. ``El vive en un siglo donde se prod

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Por Peter Brook En Polonia hay una pequeña compañía dirigida por un visionario, Jerzy Grotowski, que también tiene un objetivo sagrado. A su entender el teatro no puede ser un fin en sí mismo; como la danza o la música en ciertas órdenes de derviches, el teatro es un vehículo, un medio de autoestudio, de autoexploración, una posibilidad de salvación. El actor tiene en sí mismo su campo de trabajo. Dicho campo es más rico que el del pintor, más rico que el del músico, puesto que el actor, para explorarlo, ha de apelar a todo aspecto de sí mismo. La mano, el ojo, la oreja, el corazón son lo que estudia y con lo que estudia. Vista de este modo, la interpretación es el trabajo de una vida: el actor amplia paso a paso su conocimiento de sí mismo a través de las penosas y siempre cambiantes circunstancias de los ensayos y los tremendos signos de puntuación de la interpretación. En la terminología de Grotowski, el actor permite que el papel lo "penetre"; al principio el gran obstác

(Miami) No es casual que esta tragicomedia sea ambientada hace 300 años entre los años 1701 y 1800. El siglo XVIII, conocido por “El Siglo de las Luces”. No buscamos reflejar la historia sobre el escenario. Pero sí es importante darle una temporalidad histórica y es por eso que Enema siempre me pareció que ocurría en ese siglo. Este es un siglo muy singular dentro de la cultura occidental. Es el siglo de dos grandes revoluciones sociales que marcan el inicio del pensamiento republicano; la revolución Norteamericana y la revolución Francesa. Es el siglo de la revolución industrial con la invención de la máquina de vapor que inicia la Era Moderna. Este es el siglo de la física y las matemáticas con Newton, es el siglo de grandes filósofos, pensadores, inventores y estadistas como Benjamin Franklin, Washington, Voltaire, Jefferson, Montesquieu, Rousseau, Diderot, Adam Smith, Kant y Hume. Un siglo donde el saber humano se estaba re-pensando. La centuria de Goya, la de los grandes e inolvi

“Ahora sí hablaremos de literatura. No más frases vacías. ¡No! No más cantar desde el sentimiento y el dolor.” "Huyamos de este mundo donde los ojos espían, los oídos juzgan, las palabras censuran y los actos castigan." "¡Basta! ¡Ni una palabra más! ¿En qué nido de paja seca se calentó el huevo de cuervo que les parió? ¡Urracas!" *************************** Enema (Escrita y Dirigida por Ernesto García) (In Spanish with English Subtitles) Estreno mundial el 30 de Enero. Teatro en Miami Studio2500 SW 8 Street (Segundo Piso)Miami FL 33135 www.teatroenmiami.org Teléfono – 305. 551. 7473 Con las actuaciones de Ariel Texidó, Anniamary Martínez, Lis Nicot, Leandro Peraza, Marcia Stadler, Ivette Kellems, Carlos Bueno, Nirma Necuze y Christian Ocón

Norma Niurka - El Nuevo Herald El hecho de haberme ausentado durante el 2008 de los teatros, salas de espectáculos, galerías y centros culturales me impidió otorgar los Méritos anuales con los que durante décadas he reconocido en estas páginas las manifestaciones artísticas que he estimado importantes, novedosas y con alto grado de excelencia en nuestra comunidad hispana. Sin embargo, puedo destacar algunos hechos que son de conocimiento público y considero relevantes en su dimensión cultural, histórica o humana, como éstos: Que el teatro rebasó una crisis y no solamente se recuperó, sino que fortaleció sus montajes en las salas conocidas; Rafael de Acha resurgió con un nuevo proyecto tras dejar la dirección de su New Theater; y el argentino Javier Faroni inauguró el Teatro América. Que el extraordinario talento operístico de Eglise Gutiérrez fue ampliamente reconocido nacional e internacionalmente. Que el formidable escritor Antonio Orlando Rodríguez obtuvo el Premio Alfaguara con su

Enema Estreno mundial el 30 de Enero. Teatro en Miami Studio2500 SW 8 Street (Segundo Piso) Miami FL 33135 http://www.teatroenmiami.org/ Teléfono – 305.551.7473

Mercè Rodoreda i Gurguí (Barcelona, 10 de octubre de 1908 – Gerona, 13 de abril de 1983), fue una escritora catalana en lengua catalana. Considerada por muchos como la escritora más universal de la narrativa contemporánea catalana, su obra se ha traducido a 27 idiomas.

Teatro un año más (El Diario Las Américas) Una de las mejores producciones del año es El reloj dodecafónico. Pieza escrita y dirigida por Ernesto García, donde la marcha inevitable del tiempo, la soledad, el egoísmo e incluso la frustración son los protagonistas. Producción donde Ernesto concibió la escenografía, las luces y la música, así como el concepto de maquillaje, peluquería y vestuario. Un prácticamente todo que lleva su firma absoluta y que también responde a la necesidad de convertirse en hombre orquesta para aliviar gastos. Magistralmente interpretada por Sandra García en medio de un atractivo lenguaje visual y escenográfico. Doce meses de tozudez (El Nuevo Herald) Ernesto García rescató para su siempre activo Teatro en Miami Studio Los acosados, pieza estrenada en 1960 por Matías Montes Huidobro, y actualizó sus significados con una singular relectura.